Архитектура вены стиль. Архитектура вены

XVII-XVIII века в Австрии являются временем победы над сословиями, а затем развития и укрепления абсолютной монархии, опиравшейся на католическую церковь. Экономически слабая буржуазия была устранена от участия в политической жизни страны. Двор, церковь и дворянство определяли лицо монументального строительства, господствующие художественные вкусы. Архитектура становится ведущей отраслью художественного творчества, подчиняющей, впитывающей и живопись, и скульптуру. Как центр монархии особенно выдвигается Вена; сюда ко двору Габсбургов тянется дворянство, здесь возводятся здания, которым подражает вся империя. Ведущими типами монументальных сооружений становятся дворцы императора и придворных и католические монастыри, в изобилии строившиеся и перестраивавшиеся для поборников контрреформации - монашеских орденов с иезуитами во главе.

Несмотря на перерыв, вызванный опустошительной 30-летней войной (1618- 1648), и постоянную угрозу турецкого завоевания в стране успешно развивается строительство. Период от начала до 90-х гг.

XVII в. относится ко времени раннего барокко. Окружением монастырей и дворцов, в которых формы барокко наиболее определились, является рядовая жилая застройка. Вплоть до конца XVII в. жилая застройка, следуя оставшейся неизменной средневековой схеме города, делится на дома, расположенные в пределах окруженного укреплениями города, XVI и дома предместий. Дома в черте укреплений не меняют своей структуры; они повернуты к улице торцом и расположены на узких участках. Одно-двухэтажные дома предместий следуют типу крестьянского дома. Проникновение новых форм можно отметить к концу периода лишь в деталях (в частности, щипец на торце дома получает изогнутую форму).

Влияние барокко проникает в первую очередь в область культового строительства. Храм явился наиболее характерным типом монументального строительства раннего барокко. Архитектура этого периода направлялась итальянскими архитекторами, так как кадры местных архитекторов значительно поредели во время войны. Первым памятником нового направления является построенный в 1614-1628 гг. по проекту Сантино Соляри из Комо (1576-1646) собор в Зальцбурге (рис. 1) - резиденции архиепископов, тесно связанных с римским папой. Основанный на месте романской базилики, он стал центром комплекса возникших вокруг него четырех площадей, образованных за счет сноса средневековой застройки и кладбища, существовавшего при соборе. Архитектуре собора уже свойственны элементы, характерные для последующих культовых сооружений раннего барокко. Однако в начальной стадии периода местными мастерами возводились и сооружения, целиком следующие заветам предыдущего времени (францисканская церковь в Вене, 1603-1611).

Фасад собора в Зальцбурге - купольной двухбашенной базилики - четко расчленен по вертикали тремя ярусами пилястр, одновременно подчеркивающих границы отдельных частей здания. Построенные вслед за собором иезуитская церковь в Инсбруке (1627-1640), университетская иезуитская церковь в Вене (1627-1631), церковь доминиканцев в Вене (1631-1634), Шотландская церковь там же (1638-1641) имеют такую же плоскую декорацию, и в общих чертах их планы и фасады восходят к итальянским образцам, в частности (церковь доминиканцев) к прототипу многих католических храмов Европы - церкви Джезу в Риме.

К исходу раннего барокко плоскостные фасады храмов сменяются многоплановыми; их архитектурная декорировка становится более рельефной и насыщенной. Примером может служить иезуитская церковь у Двора в Вене, к романскому основному зданию которой Карло Антонио Карлоне пристроил (около 1662) барочный фасад (рис. 2). Церковь удачно скомпонована с примыкающими зданиями и является основным элементом ансамбля площади.

Внутреннее убранство раннебарочных церквей, особенно разработанное семьей зодчих Карлоне,.изобилует пышной лепниной, которой обрамляются сравнительно небольшие фрески. Наивысшего расцвета этот вид декора достигает в 80-90-х годах XVII в. (интерьер Старого собора - бывшей церкви иезуитов в Линце, 1669-1678, кафедра - около 1680; рис. 3).

Дворцовое городское строительство и особенно строительство общественных сооружений начало развиваться значительно позже культового. Наиболее ранним барочным дворцом следует считать архиепископский дворец в Вене (1632). Дворец строил флорентиец Джованни Коккапани, взявший за образец палаццо своей родины. Плоская фасадная стена дворца, прорезанная проемами, увенчана сильно выступающим карнизом.

Переделками XVIII в. эта композиция была нарушена.

Последующие здания, сохраняя плоский фасад и непрерывный, сильно выступающий, мощный венчающий карниз, получают достаточно рельефное оформление в виде надоконных украшений, обрамлений порталов и членящих стены гладких квадров, иногда различных по величине и форме, и плоских пилястр. Для композиции фасада в целом характерны спокойная разработка поверхности стены, равномерное размещение окон и архитектурных членений, сохраняющих плоскостность фасада. Примерами венских сооружений являются: дворец Штархемберг (1661), крыло Леопольда в Гофбурге (1660-1668), арх. Филиберто Лучесе, дворец Лобковиц (1685), арх. Пьетро Тенкала (в 1709-1711 гг. фасад был несколько изменен), дворец Капрара (около 1687).

Провинциальные дворцы сохраняют черты раннего барокко значительно дольше (дворец Аттемс, 1700, и дворец Вильдештейн, 1702; оба - в Граце).

Выдающимся примером провинциального городского дворца является дворец Фуггер в Инсбруке (1680, арх. Иоганн Мартин Гумпп Старший, 1643-1729). Не только фасад (три верхних окна были заменены на круглые в 1785 г.), но и план свидетельствует о большом родстве с итальянскими палаццо (рис. 4).

Замки дворян, построенные в начале периода раннего барокко, следуют традициям Ренессанса. Это настоящие оборонительные сооружения, окруженные кольцом наполненного водой рва. Расположенные по периметру двора корпуса, по углам имеют сильно выступающие башни. Корпуса и башни снабжены бойницами (замок Айштерсгейм, около 1600; рис. 5).

К концу периода раннего барокко замки также в значительной мере сохраняют черты замков Ренессанса. Примером является замок Петронелль (1673), арх. Доменико Карлоне (рис. 6). Сооружение также представляет собой комплекс из четырех корпусов, окружающих двор; у наружных углов находятся сильно выступающие восьмиугольные башни. Вокруг замка был ров, наполненный водой. Существенным отличием от замков начала этого периода является отсутствие фортификационных устройств в самом здании замка. Башни являются развитыми эркерами, в которых находятся кабинеты. Архитектурные членения, аналогичные членениям городских дворцов раннего барокко, видны не только на протяженных многоэтажных корпусах (увеличение количества парадных помещений было продиктовано возросшими требованиями представительства), но и на башнях. Завершения башен невысоки и не нарушают общего горизонтального, как и в городских дворцах, протяжения здания.

Другой значительный замок раннего барокко - замок Эйзенштадт (1663-1672), построенный по проекту арх. Карло Мартино Карлоне, - также представляет собой старую схему, измененную в связи с новыми правилами фортификации, а также в подражание городским дворцам в ответ на повышение требований к парадности помещений.

Декорация парадных помещений замков близка к декорации храмов. Она состоит из живописных полотен в пышных штуковых обрамлениях (парадный зал замка Эггенберг близ Альгерсдорфа, декор - 1666-1685, арх. Пьетро Вальнегро; рис. 7).

Дома небольших поместий в основном следуют образцам Ренессанса - они повторяют традиционную схему крестьянского альпийского дома. Проникновение форм барокко ощущается лишь в декоре (Вейер, комната в Вейергофе, 1669).

Высокое барокко - наиболее блестящий и величественный период в развитии архитектуры Австрии - охватывает время от 1690 до 1740 г. В этот период австрийский абсолютизм становится движущей силой общеевропейской политики. Его растущая мощь находит прямое отражение в архитектуре. Общий подъем культуры, рост национального самосознания сказался в переходе ведущей роли в архитектуре от зодчих итальянцев к местным мастерам, выдвинувшим австрийскую архитектуру на первое место в развитии зодчества германских стран.

Основным типом монументальной архитектуры становится дворец - символ растущего абсолютизма. Мастером, создавшим новый тип дворца, был величайший архитектор австрийского барокко Иоганн Бернгард Фишер фон Эрлах (1656-1723), родившийся в Граце и получивший архитектурное образование в Риме. Ему в первую очередь принадлежит заслуга в развитии национальной школы барокко.

Окончательно упрочившим свою власть в Австрии Габсбургам понадобился свой Версаль. Фишер, которому был заказан проект, не стал слепо подражать французскому образцу. Идея парадной загородной резиденции была воплощена им в проект более сложного, построенного по иным композиционным принципам комплекса (около 1690). Проект был помещен автором среди гравюр издания, названного «Историческая архитектура». В этой книге отражены интерес к памятникам прошлого и уровень знаний по истории архитектуры.

Дворец по проекту Фишера было решено построить вблизи Вены, на месте старого охотничьего королевского замка Шёнбрунн, разрушенного турками. В противоположность итальянским виллам, здания которых располагались у подножия возвышенности, Фишер предполагал занять своим протяженным дворцом, раскрывающимся к Вене как гигантская фигурная скоба, вершину холма (рис. 8), на котором позднее была построена Глориэтта.

Дворец Шёнбрунн по-иному, чем Версаль, был связан с примыкающим к нему парком и городом. Парк не имел прямоугольно-лучевой планировки. Он служил террасообразным подножием для дворца и был более открытым и легче обозримым, чем парк Версаля. Дворец главенствовал не только над грандиозным парком, но и над городом. Из анфилады парадных залов открывался широкий вид на старую Вену, просматривающуюся вдалеке на заднем плане, и на регулярно разбитый на пяти террасах склона холма, изобилующий фонтанами, лестницами, пандусами, статуями и подстриженной зеленью парк. Дворец, парк и город зрительно сливались воедино. Проект нового Шёнбрунна не был осуществлен. Вместо него Фишер составил новый проект, в котором меньший по размерам дворец занимал подножие холма. Второй проект и послужил основой строительства, начатого на этом новом месте в 1696 г. Впоследствии здание подверглось значительным переделкам, сильно исказившим замысел Фишера.

Идея первого проекта Фишера была осуществлена другим ведущим мастером австрийского барокко - Иоганном Лукасом Гильдебрандтом (1668-1745), также прошедшим выучку в Италии. Им было начато строительство, также за пределами венских укреплений, двух летних дворцов, впоследствии получивших название Бельведер, для принца Евгения Савойского (рис. 9, 10). Вначале у подножия холма был возведен небольшой одноэтажный дворец, так называемый Нижний Бельведер (1714-1716). Вскоре Гильдебрандт приступает к возведению второго дворца - Верхнего Бельведера (1721-1723) на вершине холма - там, где прежде проектировался небольшой павильон для осмотра окрестностей. Именно в Верхнем Бельведере была реализована идея первого проекта Шёнбруннского дворца. Он расположен ближе к городу, чем Шёнбрунн, вблизи свободного от строений зеленого пояса, оставленного по условиям обороны за пределами укреплений Вены (Старого города). С холмистого окружения открывалась свободная перспектива на древнюю столицу. В центре картины, открывающейся с Верхнего Бельведера, находится шпиль главного храма города - собора св. Стефана. По бокам его, на одной линии с Нижним Бельведером, - два барочных купола церквей Карла Борромея (1716-1737) и монастыря салесианок (1717-1730), обрамляющих и дополняющих вертикаль древнего собора. Старая Вена и симметрично стоящие относительно оси ансамбля Бельведера церкви являются фоном для расстилающегося по холму регулярного, почти полностью сохранившегося барочного парка, изобилующего различными садовыми сооружениями. Таким образом, открытый, целиком обозримый, как и Шёнбрунн, ансамбль в отличие от ансамблей вилл Италии и загородных дворцов Франции связывался в единую систему не только с ближним барочным окружением, но и с дальним видом старого города.

Рис. 10. Вена. Дворец. Верхний Бельведер, 1721-1723 гг., И.Л. Гильдебрандт. Въездная сторона, фрагмент; план 2-го этажа, разрез, генплан: 1 - Нижний Бельведер; 2 - Верхний Бельведер.

Противоположный парковому въездной фасад дворца открыт к огромному, заполняющему пространство до въездных ворот искусственному пруду, заключенному в фигурное каменное обрамление. У стоящего перед прудом посетителя создавалась иллюзия невесомости дворца. Дворец казался плывущим по воде, зрительно подступающей к его подножию. Сооружение выглядело особенно легким и нарядным из-за того, что состояло из семи павильонов, причем каждый был увенчан отдельной крышей. Разобщение на части позволило теснее связать это здание с окружающей его природой. Возможно, что угловые восьмигранные павильоны, содержащие капеллу и кабинеты, явились отголоском угловых замковых башен предыдущего периода. Разновысотные павильоны объединяли единый цокольный этаж, карниз и одинаково оформленные окна. Тонкий, изящный, невысокий декор, в изобилии украшающий фасады, делал дворец еще более праздничным.

Помещения дворца были предназначены, для всевозможных приемов, празднеств, увеселений. Лишь Нижний Бельведер мог отчасти служить для повседневной жизни владельца. Верхний Бельведер, особенно его второй этаж, содержащий великолепные залы для приемов, парадные спальни, картинную галерею, предназначался для представительства. Особенно развитыми и богатыми были входные центральные помещения и парадный, высокий, как храм, расписанный Мраморный зал. Въездной открытый трехарочный портик подводил к огромной, расходящейся на две ветви лестнице. Сюда же вела лестница из низкого, открытого арками в сад зала (типа «Sala terrena»). Своды зала (рис. 11) поддерживают застывшие в страшном напряжении, воплощающие силу земли мраморные атланты. Зрительно они служат законченным переходом от искусственной природы сада к изощренным интерьерам дворца: легкие гермы лестничной клетки - следующего звена в цепи помещений - лишь символизируют опоры перекрытия.

Парадный вестибюль, обширная лестничная клетка и парадный зал являлись в эпоху высокого барокко обязательными не только для загородных, но и для городских дворцов. В домах поместий также в ряде случаев при сохранении блокообразной формы помещения группируются вокруг большого вестибюля, примыкающей к нему лестничной клетки и выходящего на обе фасадные стороны центрального зала (Фромбург близ Зальцбурга, закончен в 1680; (рис. 12). Впрочем, вплоть до конца XVII в. дома небольших поместий, как и прежде, следуют традиционному типу альпийского крестьянского дома, совмещающего под одной крышей хозяйственные и жилые помещения (дом Робинггоф в Гнигле, около 1770 г.; рис. 12). В архитектуре этих домов барокко проявилось лишь в деталях.

Рис. 12. 1 - Фромбург близ Зальцбурга, окончен в 1680 г., общий вид и план; 2 - Гнигль, дом Робинггоф, около 1770 г.; общий вид и план

И в строительстве загородных домов Фишер попытался провести новые идеи центрического построения в более последовательной форме. В «Исторической архитектуре» он поместил идеальный проект укрепленного жилого здания, имеющего в плане вид шестиконечной звезды, выступы которой отвечали окружающим сооружение бастионам. Само здание не имело фортификационных устройств. План состоял из строго симметричных помещений, группирующихся вокруг центрального круглого зала, освещенного окнами в барабане высокого купола.

Фишером были сделаны проекты и неукрепленного загородного дома дворцового типа, имеющего центрическое построение плана. Некоторые из них были осуществлены в натуре. Примером является вилла Альтан в Россау близ Вены, запроектированная около 1690 г. Центр дома, имеющего в плане форму равноконечного косого креста, решен в виде овала. В первом этаже здесь расположен зал террена, а во втором - парадный зал (рис. 13).

Верхний Бельведер - лишь один из наиболее значительных летних дворцов и вилл, расположенных за пределами незастроенного широкого (600 шагов) кольца вокруг Вены (см. рис. 8), в которой они уже не могли разместиться. Сооружения различных архитектурных эпох здесь наслаивались как годичные кольца дерева вокруг первоначального ядра города. Богатые дворцы, обращенные своими пышными фасадами к старому городу, в окружении четко спланированных регулярных садов, явились великолепным обрамлением тесного средневекового города. Новый барочный город-сад стал важным элементом в истории европейского градостроительства.

Городские дворцы высокого барокко также обязаны своей архитектурой творчеству Фишера фон Эрлаха. Созданный им новый тип здания представлен зимним дворцом принца Евгения (с 1696) в Вене.

Это - один из ранних, задуманных и построенных Фишером дворцов. Ему свойственны характерные черты дворцов раннего барокко (рис. 14): равномерное членение фасада архитектурными элементами, акцентирование порталов. Однако при проектировании дворца Фишер был связан условиями расположения здания на узкой улице старого города. Он запроектировал на фасаде два портала, как бы разбив здание на два участка, позволяющих обозреть его в два приема с противоположной стороны улицы. Третий портал возник позже. После приобретения соседних домов дворец был расширен и к 12 его осям было добавлено еще 5 осей. Детали фасада, особенно входных порталов, в отличие от элементов ранних дворцов, сильно моделированы. Здесь, как и в последующих сооружениях, архитектор должен был подчиниться условиям тесно застроенного города. Он был лишен возможности развивать композицию фасада в глубину. Лишь в самом здании ему удалось создать богатую перспективу из поддерживающих лестничные марши атлантов.

Фасады более поздних дворцовых сооружений Фишер проектирует, уже выделяя центральный ризалит с порталом, ось которого является осью симметрии всего здания (дворец Батьяни, проект 1699 г.; рис. 15). Известное влияние на архитектора при создании подобного нового для Австрии типа дворца могли оказать и стоящие на переломе к высокому барокко загородный (с 1691) и городской (1694-1705) дворцы Лихтенштейн в Вене арх. Доминико Мартинелли (1650-1718), в которых также имеется центральный ризалит, однако плоские фасады этих дворцов трактуются в духе раннего барокко.

Фасады городских дворцов Фишера с акцентированным центральным ризалитом, к которым следует также причислить стоящий перед городскими воротами Вены дворец Траутсон (с 1710), отличаются торжественной монументальностью, почти классической строгостью и внушительностью.

Постройки Гильдебрандта при сохранении схемы фасада дворцов Фишера насыщены легким, динамичным и измельченным декором. Таков дворец Даун-Кинских в Вене (1713-1716), являющийся в какой-то мере подражанием дворцу Батьяни (рис. 16). Но в соответствии с творческой манерой Гильдебрандта фасад дворца не обладает мощной пластикой дворцов Фишера. Лестничная клетка дворца оформлена прихотливым декором и ее украшают не атланты, а резвящиеся путти. Подобную же декорацию имеет лестница замка Мирабель (с 1721) - резиденции зальцбургских архиепископов, также спроектированного Гильдебрандтом.

Рис. 16. Вена. Дворец Даун-Кинских, 1713-1716 гг., И. Л. Гильдебрандт. Общий вид, лестница

Рядовые жилые городские дома в конце XVII в. получают новую конфигурацию. Двор дома становится Г- и П-образным. Дома поворачиваются к улице длинным фасадом. Такой же вид приобретают дома предместий и сельские дома в местностях, связанных с городом. Наряду с этим вплоть до наступления классицизма (1750) строятся традиционные, увенчанные фигурным щипцом дома, обращенные торцом к улице. Фасады более ранних зданий переделываются в формах пышного барокко (дом Хельблинг в Инсбруке, наружная декорация - 40-е годы XVIII в.; рис. 17).

Общественные и административные сооружения, возводившиеся в небольшом количестве, следуют в организации плана и композиции фасада дворцам. Такова Чешская придворная канцелярия в Вене (арх. И. Б. Фишер фон Эрлах, проект - 1708, окончен строительством в 1714. Впоследствии здание, состоящее из 9 оконных осей, расширено; рис. 18). Фасад перестроенной венской Старой ратуши (1706) также близок к дворцовому фасаду.

В провинциальных общественных зданиях центральное место в плане также отводилось парадному вестибюлю, лестничной клетке и главному залу, что можно видеть, например, в ландхаузе Инсбрука (1724-1728) - произведении самого блестящего представителя местной семьи зодчих - Георга Антона Гумппа (1682-1754). Фасад ландхауза при некоторой грубости архитектурных деталей отличает та же разработанная в дворцах Фишера схема фасада с акцентированным центральным ризалитом (рис. 19).

Рис. 19. Инсбрук. Ландхауз, 1724-1728 гг., Г.А. Гумпп. Фрагмент фасада и план
Рис. 20. Вена. Придворная библиотека, 1722-1735 гг., И. Б. Фишер фон Эрлах. Интерьер и план

Наиболее блестящим сооружением отмеченного типа является Придворная библиотека Гофбурга в Вене (1722-1735, арх. И. Б. Фишер фон Эрлах ), считающаяся одним из самых красивых библиотечных зданий Европы. Оно завершает собой ряд великолепных залов монастырских библиотек, среди которых наиболее близким ему является зал библиотеки монастыря в Шлирбахе (с 1712). Подобно дворцовому сооружению длинное прямоугольное здание Придворной библиотеки пересекает огромный, перекрытый куполом овальный зал, высоту которого иллюзорно увеличивают фрески купола (рис. 20). Протяженный интерьер библиотеки подчиняется почти центрическому пространству этого зала. Большое очарование всей библиотеке придает гармоничное цветовое оформление: светло-серые колонны, голубые фрески, темные с позолотой корешки книг. Интерьер библиотеки послужил образцом для многих библиотечных залов барокко, в том числе для одного из самых примечательных, каким является зал библиотеки монастыря Адмонт (около 1774).

Фишер прославился также в области строительства сравнительно небольших, но весьма примечательных сооружений - триумфальных арок, появившихся в связи с усилением абсолютизма. В 1690 г. Иосиф I был коронован римско-германским императором и торжественно въехал в Вену. Фишер впервые стал известен как автор двух из трех триумфальных арок, поставленных в честь Иосифа I. Арки Фишера, интерпретация античных триумфальных арок, представляли собой легкие, в изобилии украшенные статуями сооружения. Скульптурные украшения символизировали торжество германского «короля-солнца». На одной из арок король был помещен в центре солнечного диска, на другой он правил солнечной квадригой. Той же идее прославления власти отвечали и более поздние (1699) триумфальные арки Фишера.

Продолжателем не только идей, но и строительства неоконченных И. Б. Фишером фон Эрлахом зданий был его сын Иосиф Эмануэл Фишер фон Эрлах (1693- 1742), создавший менее оригинальные (в его творчестве заметно влияние французской архитектуры), но все еще величественные произведения. Особенно большие работы он вел в императорском Гофбурге, в Вене. Фишеру младшему принадлежит Государственная канцелярия (1726-1730), начатая в 1723 г. Гильдебрандтом и осуществленная в конце XIX в. по его проекту часть Гофбурга, выходящая на Михаэлерплатц, из которой при жизни автора была выполнена только Зимняя школа верховой езды (1729-1735) с ее огромным импозантным колонным залом (рис. 21). Другим мастером, завершающим расцвет австрийской архитектуры, был Антон Оспель (1677-1756), создавший для венского бюргерства арсенал (1731-1732) с грандиозной нишей на фасаде, увенчанной эмблемами императорского могущества.

Культовые сооружения высокого барокко также обязаны своим развитием творчеству И. Б. Фишера. Еще до своего пребывания в Вене Фишер построил ряд церквей в другом центре католической Австрии - Зальцбурге. Наиболее выдающимися среди них являются церковь Троицы (1694-1702; рис. 22) и коллегиальная церковь (1696-1707; рис. 23). От храмов предыдущего периода их отличает центрическая композиция плана. План симметрично компонуется вокруг овального, преимущественно (впервые овал в плане храма можно отметить в венской церкви сервитов, 1651-1677), или круглого купольного зала. Симметричная композиция церквей Фишера близка к композиции проектов его парковых сооружений, загородных домов и капелл.

Рис. 22. Зальцбург. Церковь Троицы, 1694-1702 гг., И. Б. Фишер фон Эрлах. Общий вид и план
	Рис. 23. Зальцбург. Коллегиальная церковь, 1696-1707 гг., И. Б. Фишер фон Эрлах. Общий вид и план

Церковь Троицы располагается в центре дома священника и с фасада (впоследствии сильно искаженного) производит впечатление грандиозного портала здания. Попытки включения культового сооружения в примыкающую застройку встречаются еще в период раннего барокко (венская иезуитская церковь у Двора), но Фишер развил этот прием. Храм носит черты дворца, его членения продолжают архитектурные формы соседствующего жилого дома.

Высшим достижением творчества И. Б. Фишера в области строительства культовых зданий является церковь св. Карла Борромея в Вене (1716-1737), самая большая среди барочных католических церквей германских стран (рис. 24). Строительство церкви было окончено Фишером младшим, несколько изменившим детали здания. Поставленная среди садов, на открытом возвышенном месте за пределами укреплений города, она явилась главным сооружением среди барочных дворцов загородного кольца и вместе с собором св. Стефана определила силуэт города в целом. В основу плана был положен излюбленный Фишером овал. Подобно светским зданиям церковь представляла собой живописное сращение из нескольких элементов. Овал, расположенный на главной оси плана, дополняли симметрично группирующиеся около него части, из которых боковые павильоны-проезды не имеют прямого отношения к назначению церкви. Еще более инородными представляются колокольни, уподобленные колоннам Траяна. Введение дополнительных частей говорит о новом понимании архитектуры культового здания. Это скорее светское сооружение, хотя при возведении здания ему придавался чисто религиозный смысл, - оно было поставлено императором Карлом VI своему святому по обету в связи с прекращением чумы (1713).

Колокольни - «колонны Траяна» и колонный портик, родственный портику римского Пантеона, придают сооружению Фишера характер античной строгости. Чертами сдержанности отмечены и его светские постройки и фантастические реконструкции памятников древности в «Исторической архитектуре».

Благодаря введению дополнительных элементов силуэт здания значительно обогатился. При обходе церкви эти части видны в различных ракурсах и различных положениях по отношению к куполу, перекрывающему овал плана. Интерьер церкви, сводящийся в основе к овальному залу, оформлен очень сдержанно. Главное внимание архитектора было направлено на создание внешней помпезной композиции.

Центрические постройки Фишера нашли отклик и у второго ведущего мастера австрийского барокко - Гильдебрандта. Сооруженную им на одной из развилок узких улиц Вены церковь св. Петра (1702-1751) венчает колоссальный купол, перекрывающий овальный в плане зал. Вытянутый вверх, зажатый в узком пространстве объем церкви дополняют башнеобразные колокольни, подчеркивающие его стремление ввысь (рис. 25).

Идеи центричности находили воплощение и в ряде провинциальных церквей. Наиболее интересным примером является церковь Троицы в Пауре (1714-1724, арх. Иоганн Михаэль Пруннер, мастер круга Гильдебрандта). Абстрактную, по существу, идею объединения трех частей архитектор удачно воплотил в композиции сооружения, придав ему законченную художественную форму (рис. 26).

Рис. 26. Паура. Церковь Троицы, 1714-1724 гг., И.М. Пруннер. Общий вид и план

В творчестве Фишера новое выражение получил не только ряд крупных сооружений, но и небольшие строения. Это обычные в католических странах памятные строения, возводимые по обету на площадях, возле храмов, у перекрестка дорог в честь какого-либо выдающегося события (прекращения эпидемии, победы над врагом и т. д.). Они представляли собой обычно небольшое здание с фигурой святого, укрепленное на постаменте (чумная колонна у Рейтерегга близ Граца, XVII в.). У Фишера эта старинная форма получила совершенно новое звучание. Он явился «изобретателем», возможно совместно с Лодовико Оттавио Буриачини, так называемой «облачной колонны» - огромной пирамиды, состоящей из громоздящихся вокруг обелиска высеченных из камня облаков со стоящими на них фигурами ангелов. В 1687 г. Фишер сделал проект чумной колонны Троицы на Грабене в Вене, поставленной по обету императором Леопольдом I. Колонна несет группу Троицы, выполненную из позолоченной меди. Колонна послужила образцом для многих сооружений подобного рода.

Монастыри, строящиеся с исключительным размахом, особенно по Дунаю, в своей организации также следуют принципам дворцового загородного строительства. Комплекс монастыря разбивается на ряд симметричных павильонов, объединенных рядом промежуточных построек. Таков, например, оставшийся незаконченным монастырь Гёттвейг (с 1719, арх. И. Л. Гильдебрандт; рис. 27), расположенный над Дунаем, на горе, с которой открывался широкий круговой обзор. Гигантские субструкции должны были нести громадный, очерченный по квадрату со стороной около 200 м комплекс, на каждой из сторон которого находились центральный павильон, а по углам - башни.

Крупнейшим мастером монастырского строительства был Якоб Прандтауер (1660-1726) - автор двух крупнейших монастырей Австрии - Мелька и Санкт-Флориана.

Монастырь Мельк (1702-1738) построен на скале, над одним из рукавов Дуная, вблизи его впадения в основное русло реки, на месте неоднократно перестраиваемого монастыря, от которого сохранились остатки укреплений (рис. 28).

Рис. 28. Мельк. Монастырь, 1702-1738 гг., Я. Прандтауер. Общий вид и план

Композиция сооружения хорошо увязана с живописными окрестностями. К реке монастырь выходит двумя выступающими, сближающимися к широкой арке («мотив Палладио») крыльями, включающими библиотеку и традиционный Мраморный зал. В глубине двора поднимается грандиозная двухбашенная церковь, последняя по времени в Австрии, повторяющая план храма Иль Джезу в Риме. От реки весь комплекс воспринимается как естественное завершение береговой скалы. Со стороны же монастыря, из двора сквозь арку, перекинутую через террасу, открывается широкая водная гладь и далекое заречье. Аналогичные принципы построения, рассчитанного на далекую перспективу живописных окрестностей, имели и дворцовые комплексы.

Монастырь главенствует над городком, подступающим с юга, не только из-за своего положения на высокой скале, но и благодаря очень длинному (59 оконных осей) фасаду, противопоставленному дробной застройке городка.

В монастыре Санкт-Флориан (1686 - до середины XVIII в.) особенно четко проявился павильонный принцип застройки. Главный двор монастыря окружают сосредоточенные по трем его сторонам узловые парадные помещения: библиотека, Мраморный зал и лестничная клетка (рис. 29). В противоположность равномерному следованию оконных осей раннего барокко эти помещения выступают в виде ризалитов. Особенно интересно построение лестничной клетки (1706-1715), являющейся здесь, по существу, самостоятельным зданием. К лестнице примыкали императорские покои. Прандтауер использовал более ранний проект миланца Карло Антонио Карлоне (ум. в 1708 г.), заменив верхние косые, следующие направлению лестничных маршей аркады на прямые, что лишало фасад тяжеловесной утилитарности, придав ему характер ажурного дворцового павильона. От центральной «палладианской», как в Мельке, арки открывается широкий вид на двор и фонтан.

В росписи куполов перестроенной церкви монастыря Санкт-Флориан впервые в Австрии Иоганном Антоном Гумппом и Мельхиором Штейилом применена иллюзорная живопись (1690-1695) - характерное отличие от украшений интерьеров раннего барокко. Широко внедрившаяся затем в декорацию интерьера иллюзорная живопись явилась важным дополнением к помпезному многоцветному убранству не только церквей, но и дворцов высокого барокко.

Рис. 29. Санкт-Флориан. Монастырь, с 1686 г., Я. Прандтауер. Центральная часть фасада с лестничной клеткой, план

Несколько более поздние монастырские комплексы хотя и не обладают размерами строений Прандтауера, тем не менее не уступают им в живописности и высоком архитектурном качестве. Следует упомянуть две постройки, начатые Маттиасом Штейнлом (1644-1727) и оконченные родственником и учеником Прандтауера Иосифом Мунгенастом (1680-1741): монастырские церкви в Цветтле и Дюрнштейне. Главный фасад церквей представляет собой высокую многоярусную башню, служащую своего рода ориентиром для примыкающего городка. Пристроенная к готической церкви башня Цветтля (1722-1727) сложена из квадров чисто отесанного серого гранита. Она расположена в долине и поднимается из нее стройным, издали видным ажурным силуэтом. Башня монастыря в Дюрнштейне (1724-1733; рис. 30), сдвинутая из-за условий местоположения с оси церкви, так же как монастырь Мельк, обращена своей полукруглой террасой к широко раскинувшемуся пейзажу с Дунаем на первом плане. Большую убедительность композиции башни придает зрительная конструктивная оправданность ее элементов. Огромные волюты у подножия башни представляются контрфорсами, сдерживающее усилие которых увеличивают поставленные на волютах статуи. Той же цели подчинены обелиски по углам башни поверху и мощная терраса у ее подножия.

Последним выдающимся монастырем высокого барокко был монастырь Клостернейбург . Император Карл VI, бывший также в свое время правителем Испании, решил перестроить древний монастырь и превратить его в резиденцию, подобную Эскориалу (с 1730). Донато Феличе д’Аллио составил проект грандиозного комплекса, который должен был заключать в себе четыре двора с церковью посередине и завершаться одиннадцатью куполами (рис. 31). Восточная, господствующая над ландшафтом часть, обращенная к Вене, являлась императорским дворцом, к которому вел главный подъездной путь. Монастырь, таким образом, объединял идею небесной и земной власти. И его западный с церковью посередине и восточный фасады были равноценными. Дворец не вступал в противоречие с монастырем ни структурой плана, ни архитектурным оформлением.

Начинающийся упадок страны сказался на выполнении проекта: постройку начали с императорского дворца, и был осуществлен только один северный двор. В середине XVIII в. строительство было прекращено. О величии задуманного свидетельствует колоссальный Мраморный зал, выступающий овальным ризалитом по дворцовой стороне, купол над которым увенчан каменной короной Габсбургов, богато декорированная лестничная клетка и огромный зал террена.

С 1740 г. наступает период просвещенного абсолютизма, продолжающийся почти до французской революции. Императоры (Мария Терезия и Иосиф II) с целью унификации управления огромной монархией пытаются, правда весьма непоследовательно, провести ряд реформ.

Бюрократизация общественной и культурной жизни страны накладывает отпечаток и на архитектуру. В большом количестве возводятся административные здания, казармы, дорожные сооружения. В строительстве отчетливо проявляется подражание французской архитектуре, особенно яркое в зданиях, возводимых для императрицы.

Рококо не оставило заметных следов в архитектуре Австрии. Наиболее значительным примером форм рококо являются перестроенные Николаусом Пакасси залы Шёнбруннского дворца (1760-1780; рис. 32).

Гораздо сильнее проявилось влияние французского классицизма, вызвавшее появление сооружений, доходящих до прямого ему уподобления, как, например, здания Старого университета, возведенного лотарингцем Никола Жадо (1753). Впрочем, в этот период традиции предыдущего времени не целиком еще отошли в прошлое, о чем свидетельствует изящная Глориэтта (1775, арх. Иоганн Фердинанд фон Гогенберг, 1732-1816), поставленная на холме, над Шёнбруннским дворцом там, где Фишер запроектировал свой первый дворец (рис. 33). Изящный силуэт Глориэтты, сооруженной в честь победы при Колине, явился великолепным завершением перепланированного в романтическом духе дворцового парка (1765-1780).

В рядовых сооружениях, особенно жилых домах, традиции барокко живут до начала XIX в., хотя и в это же время в значительном количестве возводятся дома, снабженные «классическими» деталями (бюргерский дом на бастионе Мёлькер в Вене).

В эпоху французской революции и в последующее время Австрия становится оплотом европейской реакции. Большие материальные потери сильно сокращают строительство. Архитектура переживает период духовного оскудения. Строятся в основном здания утилитарного или бюрократического назначения: казармы, таможни, всевозможные административные постройки, больницы. Фасад, как правило, украшают несколько трехчетвертных колонн, на которые опирается фронтон. Этот стиль излишне сухой и непритязательный, именуется на родине бидермайером. Производством архитектурных проектов ведают многочисленные комиссии, продукция которых чаще всего оставалась лежать в архивах. Такая бюрократическая система тяжело ложится на свободное творчество, чиновничье администрирование душит любую живую мысль. Во главе проектирования стоят архитекторы, подобные директору Академии и придворному советнику Петеру фон Нобиле (1774-1854), следование которого классическим образцам доходит до того, что он в павильоне для хранения скульптуры Кановы (1822-1824, Вена, Народный парк) повторил Тезейон (Гефестейон) Афин. Лучшим его произведением считаются крепостные ворота на площади Героев в Вене (1821 -1824), поставленные в честь победы у Лейпцига.

Об общем направлении архитектуры этого периода упадка свидетельствует другое, приписываемое Нобиле, здание - Государственный суд в Вене (1832), напоминающее скорее тюрьму.

Даже дворцовые сооружения отличаются скованностью облика здания. Таков, например, дворец русского государственного деятеля А. К. Разумовского в Вене, построенный как центр общественной жизни города Луи Жозефом де Монтойе в 1803 г. Наконец, один из представителей группировки архитекторов-чиновников Пауль Шпренгер (1798-1854) попытался возродить «иезуитский стиль» в церкви у Альтлерхенфельда в Вене (1847), что вызвало сильнейшую оппозицию среди молодых архитекторов, движение которых возглавил Иоганн Георг Мюллер (1822-1849), по проекту которого возобновилось строительство названной церкви. Движение привело к возникновению в середине XIX в. нового эклектического направления, которое (церковь была выстроена в формах романского стиля) показалось новым, живым словом по сравнению с выработанными ранее рутинными схемами.

В области жилого строительства в течение 1-й трети XIX в. более плотной становится застройка предместий, при этом конфигурация домов в общем остается прежней. Участки в самом городе становятся короче отчасти за счет проведения параллельно старым новых улиц, отчасти (еще во времена Иосифа II, 1780-1790) из-за разбивки на городские участки садов, изъятых из монастырских владений. На более широком участке дом выходит к улице длинной стороной, в центре которой располагается портал, а за ним передняя, ведущая во двор (схема барочного дворца). Лестничная клетка дома находится сбоку передней, против двора, и замыкается в каждом этаже открытым переходом, к которому выходят жилые комнаты.

В дальнейшем открытые переходы застекляются, лестничная клетка все чаще размещается в середине дома, иногда даже ставится в центре его. Как городские, так и пригородные дома все более отходят от типа крестьянского дома, причем соответственно многочисленнее становятся их варианты.

После 1830 г., особенно в Вене, в предместьях возводят по преимуществу четырехэтажные дома. Старый дом бюргера, что особенно характерно опять-таки для предместий, превращается в доходную казарму, которая, чтобы быть рентабельной, должна вмещать как можно больше комнат.

Между 1830 и 1840 г. полностью исчезает различие между жилыми домами города и предместий. Новый тип дома становится основным для строительства жилых домов 2-й половины XIX в.

Австрийское высокое барокко явилось важным вкладом в мировую сокровищницу искусства. Решенная им проблема создания города-сада и связанного с парком и старым городом дворца остается событием не только в истории архитектуры, но и не потеряла значения для сегодняшнего дня.

Характерны идентичность строительных программ дворцовых и культовых комплексов; культовое строительство во многом подражает и приближается к светскому: павильонный принцип застройки, слияние с окружающей средой, акцентирование определенной группы парадных помещений. Богатство выдумки, гармоничность и четкая прорисовка деталей, примечательные для обоих видов строительства, выделяют их среди рядовых, отстающих в своем развитии жилых зданий. Австрийское барокко - стиль аристократии, стиль абсолютизма, что и обусловило типологическую ограниченность его развития, сузило разработку им ряда проблем, в частности проблемы градостроительства, в то же время стимулировало яркий расцвет архитектуры определенного круга сооружений.

Глава «Архитектура Австрии XVII - первой половины XIX в.» раздела «Европа» из книги «Всеобщая история архитектуры. Том VII. Западная Европа и Латинская Америка. XVII - первая половина XIX вв.» под редакцией А.В. Бунина (отв. ред.), А.И. Каплуна, П.Н. Максимова.

Современная архитектура Вены December 7th, 2015

В Вене очень крутая современная архитектура. Впрочем,как и во всех развитых странах Европы. Но благодаря тому, что в Вене живет и учится наша хорошая подруга по иркутскому архитектурному цеху, именно здесь мы посмотрели ее подробно и осознанно. Нас провезли по пригородам с современной жилой застройкой и району офисов и бизнес-центра в самом городе и по знаменитому кампусу экономического университета.

Начнем как раз с него.

Нынче в тренде покрытие фасадов листами ржавого железа, прием на любителя, но мне нравится. В российских деревнях много таких зданий. Это напоминает моду на рваные джинсы, в 90-е тебя бы назвали бомжом, а сейчас ты- модник.

Но самая большая гордость университета это конечно, здание библиотеки, авторства знаменитой Захи Хадид.

Всегда мечтал в живую увидеть хотя бы одно ее здание- мечты сбываются)

Впечатления надо сказать, неоднозначные.. С одной стороны это все очень эффектно, но с другой, все это сделано из бетона то есть вообще все- каждый проем, каждый парапет, каждая ступенька- все из бетона. Все здание представляет собой что то вроде куска сыра с дырками. И вот я все думал, каких невероятных денег все это стоило? Невероятной глубины фундаменты, уникальная апалубка, десятки тысяч кубометров бетона и сотни ненавидящих все это строителей.

И может игра стоила бы свеч,как говориться, но, вышел небольшой казус... Через две недели после торжественного открытия здания, гигантская выносная консоль начала отваливаться. Накренилась, по стенам пошли трещины и вот уже второй год все стоит в строительных лесах и здание в полную силу не функционирует. В итоге, Заху выдворили с позором и больше в Австрии она не работает.

Вообще карьера у маэстро тут не задалась изначально. Вот еще один провальный ее проект из раннего творчества. Это жилой дом, который был построен, как всегда за аморальные деньги, с пафосной презентацией и в итоге стоит почти пустой. Никто ничего не купил и здание отдали под общежитие студентам одного из университетов, разделив элитные апартаменты на маленькие кривые комнатушки. Короче, грустная история..

Идем дальше гулять по кампусу. Это скамейка которая удобна для использования инвалидов/не зрячих людей с ограниченными возможностями. Пупырышками написана навигация по территории, чтоб можно было понять куда идти. Почти год потратили на опыты и эксперименты, европейцы в этом плане очень дотошные.

Благоустройство территории реально впечатляет

Лично меня больше всего впечатлили вот эти скамейки

Мы целый час бегали возле них- пытались понять из чего и как они сделаны- к общему мнению так и не пришли. Эти материалы не знакомы российскому архитектору. У нас такие вещи тоже наверное будут, к 2056 году

Загадочный черный ящик

Рядом с университетским кампусом строят бизнес-центр.

С искусственными озерами, мостами, деревьями.

Я просто хочу чтоб вы знали дорогие читатели, что архитектура такого качества, это очень дорого, не просто дорого, а адски дорого. Многие города погрязают в долгах и кредитах реализуя десятилетиями подобные проекты. Просто они не умеют делать спустя рукава, лучше никак чем плохо.

В Европе принято строить крутые детские площадки. Каждая площадка проектируется специально для конкретного двора и не повторяется больше нигде.

Нет клоунских цветов, образов паровозиков, корабликов, зверей и прочей фигни. Не знаю хорошо это или плохо, но если бы я был детем, то предпочел бы играть на этой площадке чем на типовой пластиковой, которая стоит во всех наших дворах

У них принято сидеть на газонах. Зачем нужен газон, если на нем не сидеть? У нас же, любой клочок травы обносят уродливыми кладбищенскими оградками, чтоб не дай бог никто не испортил, не наступил.

Вот такое жилье строят сейчас в Европе

Это никакое не элитное жилье, а самое обычное, для среднего класса на окраине Вены.

Жителей пока не много. А знаете почему нет ни одного кондера или самовольно застекленного балкона? Потому что за это огромные штрафы и принудительный демонтаж. квартира твоя, фасад- общий.

Местами еще стройка идет. Главное отличие в их подходе от нашего в том, что они не могут сдать дом не достроив двор, не проложив до него дорогу. Если бы европейский застройщик позволил себе то что позволяют наши, у него бы раз и навсегда отобрали лицензию, а покупатели квартир забросали бы его камнями. А у нас ничего, как говориться "пипл хавает" - дорога будет через месяц, детская площадка через два, парковка через три, а пока потерпите, дорогие- помесите грязь, попрыгайте через лужи, все будет, но позже...

Несбыточная мечта русского архитектора и страшный сон русского пожарника. Деревянные фасады...

Для тех кто не в теме, у нас такого нельзя построить при всем желании- запрещено законодательно. Мне вот всегда интересно, в Австрии огонь по-другому горит, или люди какие-то особые? Но у них можно, а у нас нет, наши СНиПы, написанные в 1985 году, категорически запрещают такие решения в 2015.

Во дворе мини-скаладром, лесенки, ниши, беситься могут все, как взрослые так и дети.

Деревянные жалюзи на катающихся роликах. Русский пожарник бьется в конвульсиях от таких картинок

Простейшее решение- сетка по фасаду. Зимой она не заметна и не портит вида, а летом по ней плющ ползет и озеленяет стену- просто и гениально.

Пример использования в отделке фасадов профлиста- тоже редкость а нашем строительстве.

Самое удивительное в том, что наш рынок недвижимости невероятно переоценен. Например, цены на квартиры в Праге на 30-40 % дороже чем в Иркутске, сопоставимы с ценами в Питере и соответственно дешевле почти в два раза чем в Москве. При этом качество этого жилья будет непорядок лучше, да и это, на секундочку, центр Европы. На данный момент мы строим долго, дорого и с поразительно плохими результатами. Увы, это правда.

Во дворах общедоступные батуты и гамаки, во внутренних дворах нет машин, машины паркуют вдоль дорог по кварталу.

Обидно даже не то, насколько у них строят лучше чем у нас, а то что это стоит пустое. 0,3 ребенка на среднюю австрийскую семью не хватает чтоб заполнить все эти площадки, развитая ифраструктура уже привычна и не интересна взрослым- все пустует.. А у нас в каждой семье по 2-3 ребенка, вечерами люди не знают куда сходить и чем заняться, а даже близко такого нет. Вот что обидно.

Неудачный эксперимент с балконами-капсулами. Говорят летом там настоящая парилка и видон на все дороги и проходящих людей мимо людей.

Ездили в бизнес- район "Дунай Сити" именно тут часто проходят всякие международные саммиты по глобальным вопросам политики.

Небоскребы

И отели-муравейники

Скучнейшее место, если честно. И небоскребы я не очень люблю

Архитектура- это всегда отражение уровня экономики и уровня культурного развития граждан. Например, в государстве Москва денег больше чем в государстве Россия и народ там не то что бы культурнее, но гораздо требовательнее, поэтому в этом государстве начали постепенно появляться здания вполне мирового уровня эстетики и качества, но их всё равно катастрофически мало, а в масштабах всей страны практически и нет. От развитых стран Европы и Америки в этом вопросе мы отстали лет на 50 примерно и наверстывать пока, к сожалению, не спешим.

Австрия считается одной из наследниц великой западноевропейской архитектуры, прошедшей длинный путь от Древнего Рима до постмодернизма. Австрийская архитектура представляет собой сочетание готики, классицизма и современных направлений. В этой самобытной стране, безусловно, есть, что посмотреть - мы представляем первую часть обзора 25 потрясающих шедевров архитектуры Австрии.

Австрия пользуется большой популярностью среди туристов со всего мира и во многом благодаря развитой туристической инфраструктуре. Здесь можно увидеть интереснейшие достопримечательности, а можно отдохнуть в мире роскоши, удивительной природной красоты и умиротворённости, отправившись, например, на .

Вена возникла из ранних римских и кельтских поселений и стала городом с барочной и средневековой архитектурой, столицей Австро-Венгерской империи.

Она была признанным музыкальным европейским центром вплоть до начала двадцатого столетия с эпохи венского классицизма. Исторический Венский центр богат на архитектурные ансамбли, включая сады и замки в стиле барокко, а также бульвар Рингштрассе возникший в девятнадцатом веке, вдоль него разместились парки, памятники и величественные здания.

Усадьбы и дворцы

Бельведер

Комплекс дворцов Бельведер построен был в начале 18 века как резиденция одного из самых известных полководцев той эпохи принца Савойского Евгения.

С небольшим во времени промежутком были сооружены два здания Нижний Бельведер и Верхний Бельведер.

Необходимо отметить, что 15.05.1955 в Верхнем Бельведере состоялась церемония подписания Австрийской Декларации независимости.

В Нижнем Бельведере в настоящее время осматривают, в большинстве своем интерьеры, а вот в Верхнем Бельведере размещена коллекция австрийской живописи, датируемая 19-20 вв. Самый известный из этих художников – Климт Густав, его репродукции картин воспроизведены на огромном количестве сувениров, которые продают в сувенирных лавках. К примеру, Юдифь Первый.

Хофбург

Данный дворцовый комплекс на протяжении продолжительного отрезка времени являлся зимней резиденцией австрийской династии Габсбургов, которая правила на тот момент. На текущий момент – официальная резиденция Австрийского президента.

Дворец так и остается основным административным центром правительства Австрии. Дворец, который раскинулся в самом центре города, являет смешение разнообразных стилей в архитектуре, тут есть музеи, которые посвящены прошлой славе империи Австро-Венгрия.

Новый Хофбург

Готфрид Земпер и Карл фон Хазенауер разработали огромный императорский замок в необарокко стиле, но император Иосиф Франц принял решение оставить только одно крыло – Новый Хофбург. Площадью Хельденпланц стало свободное пространство, ее с двух сторон замыкают Новый и Старый Хофбург. Над площадью размещены 2 конных памятника – победителю сражения при Асперне – эрцгерцогу Карлу и принцу Савойскому Евгению. В Новом Бурге имеется читальный зал и каталоги Нацбиблиотеки, музей глобусов, музей этнографии и международный Эсперанто музей.

Дворец Лихтенштейн

Это дворец-музей в Австрии, Вена. Именован в честь княжеского поместья Лихтенштейн, одной из благороднейший старейших европейских семей. Музей в себя включает княжескую коллекцию, которая содержит предметы искусства Европы, формируя, таким образом, одну из наиболее крупных коллекций искусства в мире.

Дворец Тодеско

Дворец Тодеско представляет собой архитектурный памятник столицы Австрии. Находится на улице Кернтнер-штрассе №51 в Вене напротив государственной Венской оперы. Сооружение было возведено для коммерсанта и банкира по имени Эдуард Тодеско архитектором Людвигом Ферстером в 1861-1864 гг. Внутреннее оформление дворца спроектировано было Теофилом фон Хансеном. Дворцовые залы украшены также фресками трудов Карла Раля.

Тодеско выходцами из Румынии, евреями. Отец братьев специализировался на производстве шелка в Падуе. Тодеско Эдуард получил баронский титул. В художественном салоне Жены Тодеско Эдуарда Софии во дворце Тодеско, как правило, собирались известные личности того времени: Антон Рубинштейн, Генрик Ибсен, Фердинанд фон Заар и Гуго фон Гофмансталь. В дворцовых залах организовывались театральные постановки. Во дворце Тодеско Иоганн Штраус познакомился со своей будущей женщиной по имени Генриетта Трефц, которая была любовницей родного брата Эдуарда Тодеско Морица Тодеско. Сооружение получило серьезные повреждения во время ВОВ, и вскоре было реставрировано. Под государственной охраной находится с 1976 года. Последнее восстановление было проведено в 1978-1979 гг. Во дворце с 1947 по 1993 гг. располагалась штаб-квартира народной Австрийской партии.

Дворец Ферстеля

Дворец Ферстеля – сооружение во Внутреннем городе, в Вене, которое получило свое название в честь архитектора, который его спроектировал – Генриха фон Ферстеля. На площадь Фрайунг выходит одним из фасадов, а на улицу Херренгассе другим. Бывшее здание Австрийского национального банка. До 1860 года на верхнем этаже данного дворца была размещена биржа. Помещения в настоящее время используются для проведения концертных программ. Также в здании работает известная венская кофейня под названием «Централь». Торговые галереи в 1975 году были перекрыты при помощи стеклянной кровли и называться стали «Фрайунг-Пассаж».

Дворец Шенбрунн

Дворец Шёнбрунн является венской резиденцией императоров Австрии, одно из наиболее значимых сооружений архитектуры барокко Австрии.

Шёнбрунн находится в районе Хитцинг в западной стороне Вены. На двадцатой сессии Мирового наследственного комитета в декабре 1996 Шенбрунн включили в список сооружений ЮНЕСКО – Всемирного наследия. В перечень включены были как сам палац, так и парк с многочисленными статуями и фонтанами, Римскими развалинами и глориеттой, а также зоопарк – в мире наиболее старый.

Общественные сооружения и здания

Здание парламента

Построено здание парламента было приблизительно в то время, что и Ратуша. В парламентском помещении заседают федеральные австрийские власти.

Скульптура Афины-Паллады установлена была в 1902 году согласно проекту сообщества скульпторов. У ног богини четыре фигуры олицетворяют четыре самых значительных реки, расположенных в Австро-Венгерской империи: Влтава, Эльба, Инн, Дунай. Законодательное собрание Австрии заниманит неоклассическое сооружение, которое перекликается с греческими храмами и украшено статуями историков классической эпохи.

Ратуша

Ратуша в Вене построена была в конце девятнадцатого века согласно проекту архитектора, имя которого – Фридрих Шмидт. На текущий момент, площадь, на которой находится постройка Ратуши, носит архитекторское имя. В здании работает власть города.

Дом Хундертвассера в Вене представляет собой первый дом, который полностью оформлен этим самоучкой архитектором. Новая Вена и новый облик имеет: по рисункам и идее Хундертвассера в 1986 году появился дом, ставший образцом качества жизни и своеобразия в муниципальных сооружениях. Дом Хундертвасера стал достопримечательностью города. Согласно словам самого архитектора «это мало и велико в одно и то же время, беспорядочно и упорядоченно, объединяет черты венского стиля и далеко от него одновременно. Здесь человека встречают жизнь, краски, деревья, вода…

Карл-Маркс-Хоф

Карл-Маркс-Хоф является одним из наиболее известных жилых муниципальных домов в Вене, который расположен в Деблинге, в Хайлигенштажье, девятнадцатом городском районе.

Сооружен дом был архитектором Карлом Энном в 1927-1930 гг. Длина Карл-Маркс-Хофа – 1100 метров, так что он – длиннейшее жилое здание существующее в мире. Карл-Маркс-Хоф протянулся на 4 трамвайные остановки.

Вена, расположенная на речке Дунай хранит наследие имперского величия. Ее изящнейшие сооружения сочетались с городским образом жизни, который являлся музыкальной европейской столицей.

Одно из первых сооружений, которые были построены в 1860-е годы по завершению восстановления Рингштрассе. Здание при ВОВ достаточно пострадало, после этого и было реставрировано.

Государственная Венская опера – крупнейший оперный австрийский театр. Он был открыт исполнение оперы Моцарта под названием «Дон Жуан» 25 мая в 1869 году. Сооружение почти было разрушено в 1945 и к 1955 году полностью восстановлено.

Памятники и музеи

Культовые сооружения

Собор Святого Стефана в Вене (нем. Stephansdom, в просторечии Steffl) - католический собор, национальный символ Австрии и символ города Вены. Кафедра венского архиепископа - примаса Австрии. Расположен в центре старого города на площади Св. Стефана (Штефансплатц). Первый храм на месте собора построен в 1137-1147 годах; собор в нынешних границах построен в XIII-XV веках и приобрёл современный вид к 1511 году.

Музей истории искусств (КНМ – сокращенно) является известным художественным венским музеем. Открыт он был в 1891 году вместе с почти идентичным по внешнему виду и расположенным напротив Музеем естествознания.

Приказ относительно строительства отдан был императором Францем Иосифом Первым в рамках городского расширения в 1858 году. Эти музеи возведены в стиле итальянского Ренессанса точно по проекту барона Карла фон Хазенауера и Готфрила Земпера.

Венская академия изобразительных искусств представляет собой художественную австрийскую государственную академию, одну из наиболее старых в Европе.

Художественная Венская академия в 1692 году появилась в качестве частной академии придворного художника, которого звали Петер Штрудель по образцу Академии Святого Луки в Риме. Все имеющиеся на то мгновение учреждения в 1772 году объединены были в Академию совокупленных изобразительных искусств. Академия в 1872 году получила звание ВУЗа, а в 1998, сохранив свое былое название, стала она университетом.

Отто Вагнер в 1898 и 1910 гг. представил проекты нового сооружения Академии изобразительных искусств, однако которые в реальности не были воплощены. Академия с 1.04 1877 года размещается в возведенном Теофилом фон Хансеном здании, что на площади Шиллерплац. Входят в состав Академии картинная галерея (более двухсот полотен от известных мастеров, начиная с эпохи раннего Ренессанса и до начала 19 века, к примеру: Гварди, Мурильо, Тициан, Рубенс, Рембрандт, Кранах и Босх), а также кабинет гравюр – одно из самых значительных собраний австрийской графики. Эти коллекции – графики и живописи являются учебным материалом, предназначенным для академических студентов. Культурные ценности значительные повреждения получили во время Второй Мировой войны, вероятно которой, было можно избежать.

Дом сецессиона – выставочный павильон сецессиона Вены

Он, нередко именуемый «Сецессионом» построен был в 1897-1898 годах Ольбрихом Йозефом Мария. Это один из самых значимых памятников архитектуры модерна Австрии, также известного в качестве Сецессиона.

Основную часть затрат на возведение на себя взяли сами художники, город предоставил бесплатно участок земли. Строительство здания для города было связано с новым обличием площади Карлсплац и обустройством реки Вены. Однако данные планы, подобно плану организации аллеи между Домом сецессиона и церковью Карлскирхе реализованы не были.

Благодаря своему куполу из позолоченной бронзы формально получившему название «капустный кочан» в народе, новое сооружение стало дополнением церкви Карлскирхе.

Под куполом можно разглядеть девиз Сецессиона, выполненный золотом: Его искусство – времени, его свободу – искусству», автор коего – Людвиг Хевези.

Левее от входной двери расположился второй девиз «Святая весна», отражавший надежды на новый в искусстве расцвет.

Опоры здания – восьмиметровые бетонные колонны, доходящие вглубь до протекающего тут ручья Оттакрингер под землей, который впадает в реку Вену недалеко от данного места.

Галерея Альбертина

Галерея Альбертина представляет собой музей, который расположен в центре Вены в здании дворца эрцгерцога Альбрехта. В нем сохраняется одна из наиболее значительных и крупных мировых собраний графики (приблизительно 65 тысяч рисунков и больше миллиона произведений графики в печатном виде). Коллекция совокупляет период от позднего готического до современности. Наименование «Альбертина» произошло непосредственно от имени основателя – Альберта Саксонского-Тешенского.

Галерея Бельведер является самым известным художественным музеем во дворце Бельведер в Вене. В его коллекцию включены живописные произведения разных эпох, до 21 века от барокко и Средневековья. Главная композиция посвящена непосредственно австрийским художникам эпохи югендстиля и Fin de siècle.

Кайзергруфт

Склеп императоров – крипта Капуцинеркирхе в Вене, тут покоятся императоры Австро-Венгрии, Австрийской империи и Священной Римской империи и члены их семейства из Габсбургского дома.

Украшение саркофага Карла Шестого, умершего в 1740 году: искусственный череп, который украшен Имперской короной.

Первыми похороненными в этом склепе были императрица Анна (основательница Капуцинеркирх) и ее супруг, император, имя которого Матвей. Умерли они соответственно в 1618 и 1619 гг., а по окончании строительства и в 1633 году освящения церкви их саркофаги перенесены были в «Склеп основателей». Габсбурговские сердца принято было помещать отдельно в серебряных урнах, при Августинской церкви в Склепе сердец, а их внутренности захоронены под собором Св. Стефана в Герцогском склепе в медных урнах.

Надгробие Марии Терезии и Франца Стефана Первого

В склепе Капуцинской церкви похоронено двенадцать императоров (включая брата Франца Иосифа Первого – императора Мексики Максимилиана) и множество других членов фамилии Габсбургов (в общей сложности 137 человек). В императорском склепе помимо Габсбургов также погребена одна дама, которая не принадлежала к династии – графиня по имени Каролина Фукс-Моллард, любимейшая воспитательница М. Терезии, пожелавшая с ней рядом покоиться; императрица на ее надгробии написать приказала «На вечную память благодарного благосклонного сердца о благодарном добродетельном воспитании». Помимо этого, в склепе имеется четыре урны с забальзамированными сердцами умерших.

Венский музей естествознания – один из крупных Австрийских музеев, входит в число наиболее важных в мире музеев. В 1889 году открыт вместе с находящимся напротив него же, Музеем истории искусств. Непосредственно сам музей естествознания сооружен был для размещения в нем больших коллекций природных образцов Габсбургов.

Уникальные и знаменитые экспонаты, как скелет диплодока и Венера Виллендорфская, а также животные и растения, вымершие две сотни лет тому, как, к примеру, стеллерова корова, в 39 залах представлены.

Венская сокровищница включена в состав Габсбургского собрания и состоит из предметов, которые обладают высочайшим религиозным и династическим значением. Сокровищница по этой причине разделяется на 2 части – светскую и религиозную. Сокровищница включена в резервы Музея истории искусств и находится в Хофбурге там, где располагалась когда-то церковь, от которой неиспользуемая ныне сохранилась железная кованая входная дверь с монограммой имп. Св. Римской империи Карла Шестого.

Венский военно-исторический музей

Венский военно-исторический музей является австрийским музеем военной истории, который расположен в Вене. Музей спроектирован был датским архитектором по имени Теофил фон Хансена. Данный музей – претендент на звание величайшего и старейшего военно-исторического музея во всем мире. Его коллекция состоит из самых крупных собраний пушек из бронзы и посвящена военной Австрийской истории с шестнадцатого века и до конца ВОВ.

Музей размещается в пределах Арсенала в Вене в районе Ландштрассе, неподалеку от комплекса дворцов Бельведер. Построен он был по приказу Франца Иосифа Первого, поскольку старый гарнизон города разрушен был при революции в 1848 году. Музей, располагаясь в центре Арсенала, был должен сохранять данные относительно побед Австрии, а также ее предводителях. Сооружение составляет пять основных частей: главный зал, который посвящен памяти военачальников и четыре зала, предназначенные для организации выставок. Снаружи музея выставлены бронзовые пушки.

Музей Зигмунда Фрейда

Венский музей Зигмунда Фрейда находится по Берггассе в доме номер 19. Тут продемонстрирована экспозиция, которая повествует о психотерапевтической практике и жизни Зигмунда Фрейда.

Дом Моцарта

Дом Моцарта является единственной до наших дней дошедшей квартирой Венского композитора. Находится по адресу Домгассе №5. Композитор здесь проживал в 1784-1787 гг. На втором этаже его апартаменты включают в себя четыре комнаты, кухню и два рабочих кабинета. Моцарт в этой квартире проживал дольше, нежели в любой другой имеющейся в Вене. Композитор в то время был уже знаменит, «крутился» в светских кругах и принимал огромное количество приглашений выступлений в лучших домах столицы Австрии. Мастером тут же были написаны наиболее известные произведения, среди них – «Женитьба Фигаро».

В доме Моцарта в 2005 году осуществлена была реконструкция. И отныне музей дома на Домгассе номер 5 занимает всего 3 этажа. Выставка находится на площади, составляющей тысячу квадратных метров, на ней отражается особенный моцартовский мир, его способности творить и его гения. С экспозицией можно ознакомиться под звуки мелодий из его произведений.

Антон и Йозеф Дрекслер. Доходный дом. "Дворец изящных искусств". 1908-1909

Гостиницы и отели Вены

Многие отели в центре Вены сохраняют имперский шик и выполнены в стиле большинства зданий столицы Австрии. Самые дорогие и комфортабельные отели располагаются в пределах Венского «бульварного кольца».

Отель Империал

Отель BRISTOL

Ещё фотографии архитектуры Вены:

Архитектура европейских городов впечатляет своим размахом и многовековой историей, которая отобразилась на архитектурной стороне внешнего облика европейских городов. Одним из самых культовых и роскошных, с точки зрения исторической архитектуры, городов является австрийская столица Вена. Австрийский город является негласной культурной столицей Европы, местом, куда ежегодно съезжаются толпы туристов, дабы насладиться культурным и архитектурным обликом столицы Австрии.

Архитектура Вены - дворцы, резиденции, университеты.

Архитектура Вены является ее сердцем и символом культурного богатства города. Неизвестно, была бы Вена столь прекрасна с культурной точки зрения, без ее архитектурной составляющей. После разрушительного штурма турков в 1684 году в Вене началось восстановление исторических зданий, в город приехали известные мастера .

.

Известнейшее место в столице Австрии, место, где играются оперы таких выдающихся личностей, как Моцарт, и выступали лучшие дирижеры мировой оперной сцены. Сама опера возникла для того, чтобы собрать все величественные венские концерты, проводившиеся в различных театрах, в одном здании. Так в средине 17-го века появилась Венская опера, ставшая визитной карточкой города и местом, где собирается весь бомонд культурной жизни Европы. К сожалению, во времена Второй мировой войны здание оперы было разрушено, а восстанавливали его до нынешнего облика в 1955 году. Ежегодно, в здании Венской оперы проводятся балы, которые славятся своей красотой и изяществом на весь мир.

Дворец и летняя резиденция короля. Строительство этого здания в стиле Барокко началось в конце семнадцатого века и было завешено в 1713 году не полностью. Реконструкция 18-ого века привели дворец в нынешний вид. После второй мировой войны дворец был восстановлен и сейчас открыт для посетителей.

Хофбург .

Прекрасный образец архитектуры в стиле Эпохи Возрождения, который был зимней резиденцией монархов, а теперь является нынешней резиденцией президента Австрии. Многие в мире считают, что Хофсбург – красивейшая резиденция президента в современном мире. Создается впечатление, что столь роскошное здание не может служить для чего-то другого, кроме как быть домом королей и правителей. Именно этим целям и служил Хофбург – замок с 2600 комнатами с готической капеллой и роскошными двориками, которые являются особенностью этого сооружения.

.

Дворец полководца и принца Евгени Савойского. Белоснежный комплекс с зелеными крышами в стиле барокко, построен архитектором Лукасом фон Гильдебрандом. В наше время в здании расположена Австрийская картинная галерея.

Построен в 1700 году, в эпоху царствующего стиля барокко и является одним из ярких представителей строгих линий в этом стиле. В здании расположена картинная галерея династии Лихтенштейнов.

Венская Ратуша.

В 1868 году архитектор Фридрих фон Шмидт выиграл конкурс на постройку здания новой Ратуши. Строительство началось через 4 года и было завершено в 1883 году. позволил получить австрийской столице великолепный объект, притягивающий туристов со всего мира. Элементы неоготического стиля украшают фасады здания. В наши дни в здании проводятся выставки, концерты, экспозиции.

Здание парламента.

В 1883 году в Вене закончили не только городскую ратушу, но и здание парламента страны. Архитектор Теофиль фон Хансен, вдохновленный архитектурой Греции, построил здание в неогреческом стиле с классическими колоннами и порталом, украшенным фигурами древнегреческих героев и Богов. Перед зданием установлена скульптура Афины Паллады. Неогреческий стиль выдержан не только в экстерьере здания, но и в интерьере.

Венский университет .

Образование в Австрии, как и университеты столицы этой великой страны, считаются одними из старейших в Европе. Но, наиболее ярким представителем архитектуры университетов Вены служит Венский университет, открывший свои двери в далеком 1365 году. Красивейшее здание в традиционном стиле архитектуры Вены, светлые здания с куполами и множеством колонн, а так же красивейшими фасадами, является важнейшим образовательным центром в Европе, и занимается программой обмена студентами, сотрудничая с огромным количеством университетов мира.

Концертный зал Венской филармонии был заложен в 1870 году императором Францем Иосифом I. Здание выдержано в стиле Классицизм. Классический портал с колоннами и пилястрами, арками и нижним рустом.

Храмовая архитектура Вены.

Собор Святого Стефана .

Собор является ярким представителем венской готики, которая не похожа на образцы готической архитектуры в Чехии и Германии. Готический собор, в отличии от своих собратьев, довольно приятный и светлый, тогда как готическая архитектура ассоциируется с темными тонами зданий. История строительства собора длиться в период с 1137 – 1511 года, когда он обрел современный облик. Особой красотой выделяются внутренние убранства собора Святого Стефана, которые поражают с первого взгляда на них. Собор содержит в своих стенах множество величественных творений человека – Печская икона, огромный орган, Кафедра Св. Иоанна Калистрана и красивейшие церковные колокола.

Карлскирхе.

Настоящий восторг вызывает у гостей города посещение католического храма Карлскирхе. Церковь отличается от других святынь Вены своей необычной архитектурой, в которой гармонично сочетаются несколько стилей. Храм украшен древнегреческим портиком и древнеримскими колоннами. С обеих сторон церкви построены павильоны, оформленные в барочном стиле. Изюминкой сооружения является огромный купол. Поражает и прекрасное внутреннее убранство церкви. Храм был возведен в первой половине XVIII века императором Карлом VI в честь Святого Карло Борромео.

Католический храм, сочетающий в себе несколько разных стилей. Древнегреческий портик с колоннами гармонично соседствует с боковыми павильонами и огромным куполом в барочном стиле. Храм возведен в 18-ом веке Карлом-IV в честь святого Карло Боррмео, жившего в 1538-1584г.

Вотивкирхе.

Здание римско-католического храма построено после покушения на жизнь императора Франца Иосифа Первого на народные пожертвования. Необычайно красивое здание строилось 23 года и было завершено в 1879 году. Неоготический стиль придает зданию невесомость в сочетании с белоснежным отделочным камнем. Храм парит над окружающими зданиями, являясь вторым по высоте зданием храмовой архитектуры Вены. Архитектор Генрих фон Фестель.

Вотивкирхе

Вотивкирхе. Интерьер

Церковь иезуитов.

Архитектурный памятник города в барочном стиле. Архитектор Андреа Поццо. Элегантные линии строгого барокко снаружи не сочетаются с богатым убранством интерьеров храма.

Первичное предназначение данного храма - психиатрическая больница, проект на создание которой выиграл архитектор Отто Вагнер в 1902 году. В 1981 году в здании открылась церковь, которая действует и по сей день. Здание построено в стиле зарождающегося в 20-ом веке Конструктивизма. Церковь построена в виде греческого креста с куполом. Строгие формы здания, отделка светлым камнем создают элемент легкости и строгости одновременно. Черные точки на плитах здания - крепежные болты, оставленные без скрытия.

Церковь Франциска Ассизского

Церковь Франциска Ассизского в районе Леопольдштадт была возведена не так давно, в конце 19-ого века. Здание храма построено в Неороманском стиле, характеризующимся более простыми формами окон, ступенчато углубленных в стену и круглых арок, множеством апсид. Интерьер церкви украшен мозаиками в византийском стиле.

Архитектурный памятник стиля конструктивизм с элементами модерна. Прямоугольные формы здания были спроектированы несколькими художниками и здание закончили в конце 19-ого века. Здание украшено надписями и декоративными элементами. Между четырех прямоугольных воздуховодов на крыше разместился шарообразный купол из золоченых листьев.

Архитектура Вены весьма впечатляет, прежде всего, своей изящностью и светлыми тонами, которые преобладают в зданиях столицы Австрии. Культурное наследие Вены отобразилось и в красоте столичных архитектурных шедевров. Гуляя по Вене, можно получить незабываемые впечатления от богатства стиля Барокко и плавности линий Модерна. Но современность вмешивается в старину и на дивных улицах Вены можно встретить современные плоскости стекла и бетона рядом с элегантной стариной.

Вена. Барокко.

Вена. Модерн.

Жилой дом на 52 квартиры. Образец кубизма и игры цвета. Отличается разноэтажностью, покрыт землей с травой и кустарниками, стены неровные, раскрашены в яркие цвета. Разные по величине и форме окна дополняют эту архитектурную какофонию. Художник Хундервассер не являясь архитектором, воплотил все свои творческие чаяния в этом здании и считал данное творение вершиной своего полета, в следствии чего отказался от гонорара за постройку этого дома. Здание лишено прямых линий, как и устроено в природе по задумке художника, поэтому все углы скруглены, а полы и стены неровные. При этом жилье в этом доме очень дорогое.

Современная архитектура Вены.

Разумеется, древняя столица развивается и соответствует рангу современного города. Представляем Вашему вниманию образцы архитектуры современной Вены, хай-тек и деконструтивизм.

Хай-тек. Вена.